粵曲的調式

粵曲的調式

粵曲的撰曲者在撰作一首粵曲時，除了要考慮題材、曲式外，還要考慮各唱段的調式。普遍來說，他們會選擇用正線、乙反、反線、尺五線或士工線。我想和大家談談其中的樂理。

 

粵曲和西樂不同體系，相信大家都無異議。但彼此有一個共通點：各種唱段都有一個調(key) 。假若我們將粵曲伴奏的音樂以西樂的C調作為我們的正線(或稱合尺線，以G=合，D=尺) 的調，那麼乙反調式也是C調的，而反線(或稱上六線，以G=上，D=六) 即是G調，尺五線(以G=尺，D=五) 即是F調，士工線(以G=士，D=工) 即是Bb調。為甚麼上六線稱為反線呢？因為頭架的二胡定弦由合尺變為上六，音高不變，但前者內弦唱名變為後者外弦唱名，所以用一個「反」字來表示。京劇中的「二黃」及「反二黃」也是分別用合尺線及上六線的。

 

本刋第一二八期區文鳳小姐的文章《粵曲曲式的應用之一(四) 》說反線等同於西樂的G Minor(即G小調)。這是不對的。反線等同於西樂的G Major(即G大調，簡單來說，就是G調) 。按，小調有三種，分別是自然小調(natural minor) 、和聲小調(harmonic minor) 及旋律小調(melodic minor) 。自然小調的音階結構是67123456，和聲小調是將自然小調第七級的「5」升高半音而成。旋律小調是上行時將自然小調第六級的「4」及第七級「5」升高半音而成，下行時多半用自然小調形式，但有時也升高。這三種小調均以「6」音為主音(tonic)。G Minor 自然小調組成的音為G A Bb C D Eb F G，主音G 是要唱作「6」的。G Major 組成的音為G A B C D E F# G，主音G 是要唱作「1」的。文章又說〝正線和反線都是最適合人類演唱的「線」〞，不知如何有這結論？一首歌曲無論是用甚麼調來寫的，只要照顧到高低音的安排，都適合人類演唱。有些反線小曲和正線小曲因為音高，分別改用尺五線及土工線反而會更加適合一般唱家。「大喉」歌多是正線的，但因為音高，一般唱家都唱不起。

 

區文鳳小姐的文章說反線較為「高亢」。同樣，一首歌曲無論是用甚麼調來寫的，只要用上高音，都可以是高亢的。反線二王中經常出現的高音其實並不是很高的。反線的「彳尺 」只不過相當於正線的「五」音吧了。正線的「大喉」唱段往往比一些高音的反線唱段更高亢。反線有時也可以很低沉。文章又說二王用反線唱是加倍地苦，中板用反線唱有一種「逼切的苦」的感覺。我的意見是一個唱段是否苦，並不以它的調式來決定。只要唱詞唱情淒苦，聽者便會感到「歌者苦」了。反線中板有時也可以表達一種高興的情緒的。例如在李居明先生所編的《蝶海情僧》一劇的第一幕《南湖驚變》中，主角真如所唱的那一段反線中板「有一首寄情箋，頌讚桃花面，傳遞在童巾裡，訂交在繡谷前……」。真如唱時，情緒是很歡快的。《胡不歸之慰妻》全曲用正線，却是苦曲之經典。

 

其實，只有「乙反」調式的唱段才一定是表示苦或抑鬱的。我不同意區小姐所說的〝乙反小曲和乙反調式的梆王都是屬於正線的〞這一個概念。我們可以說乙反二王是正線二王嗎？正確的說法是乙反小曲、乙反調式的梆王、正線小曲和正線的梆王都是用C調的。文章說〝把樂音「工」、「六」提高半度，變成「乙」、「反」兩音。〞這一句相信是筆誤，應該說〝把樂音「士」提高一個音，把「工」提高半個音，變成「乙」、「反」兩音。〞已故編劇家葉紹德先生所撰的《魂斷水繪園》內有一首〈乙反柳搖金〉便是用這個技巧寫成的。

 

文章提到潮州箏曲〈寒鴉戲水〉，又謂很多潮州曲用於粵曲中都被改為反線演奏。就以〈寒鴉戲水〉這首人稱為潮州的「州曲」來說，出現最多的高音才不過是「五」，如用反線或尺五線，全曲會顯得很低沉，所以用正線或士工線較佳。在《西樓記之病中錯夢》中〈寒鴉戲水〉是用士工線的。《玉梨魂之剪情》曲中的〈潮調昭君怨〉是用正線的。

 

文章又說一般音樂師傅會改變小曲的「正線」或「反線」以遷就演唱者的唱腔音域。我覺得這一句有些語意不明，不知是否指將正線的小曲改為反線，或將反線的小曲改為正線，或是將小曲的調式作其他的轉變？除了偶然將一些反線的小曲改低用尺五線之外，音樂師傅很少會將小曲的調式更改。為了遷就演唱者的唱腔音域，他們大多只會將伴奏的線口稍作調整，例如將正線用C#調來演奏。

 

一些初學曲藝的朋友很多時會問〝反線高音些還是正線高音些？〞這是不能一概而論的。無疑，由G調至C調，是提升了一個純四度(perfect fourth)，即升了2¹/2音數。但，在一般的情况下，我們不會將一個反線的梆王唱段用正線去唱，也不會將一個正線的梆王唱段用反線去唱。在一首粵曲內，正線與反線的音域是差不多的。或問〝同一首小曲，用反線去唱高音些還是正線去唱高音些？〞這也是不能一概而論的。我用〈秋江哭別〉這首古曲來舉例。在《帝女花之庵遇》中，〈秋江哭別〉是用反線的，唱到「寧以身殉博後評，我寧以身殉不向玉女再求情」一句時最高。在《合兵破曹》中，〈秋江哭別〉是用正線的。以「你將東風借萬分理想」一句最高。唱到「能助我火攻謝幫忙，憑你虎威定膽寒」，已要唱低了。所以，一首小曲以反線去唱或是用正線去唱，高低位各有不同。只要掌握到「對沖」的技巧，撰曲者用甚麼調式都不會對演唱者構成問題。《紫鳳樓》一曲中的〈四季相思〉一般是用反線的，但陳笑風先生在這裡却用正線去唱，很技巧地避過了一些高音，揮洒自如。但若問「尺五線與反線又如何？」因由F調去G調只是一個大二度(major second)，相差的音數為1，所以，一首小曲以尺五線或反線去演奏，高低位大致上不變。有些唱家喜歡將一些反線的小曲用尺五線去唱，認為這樣會比較舒服，這點我同意，不過要留意唱段在接駁上是否順暢。例如在《樓台泣別》一曲中，很多唱家會將其中的〈秋江哭別〉用尺五線去演唱。但這唱段最後一句「我曾密約，中秋候你家中再奉茶」，收「六」音，如果用反線唱，伴奏樂師即可「食」住這個「六」音，以〝工六五生六六六五六反工尺上〞起反線中板的序。這樣的處理更理想。